black midi Presenta nuevo sencillo/video, “Eat Men Eat”
CDMX a 15 de junio de 2022 | Artículo y fotos cortesia del artista | Edición ANA RODELO
"[‘Welcome to Hell' es] una mini-suite excesiva, funky, de velocidad cambiante, a veces brutal y sardónica, con letras sobre la deshumanización de un soldado… La música es estimulante; el regusto es desalentador.” — The New York Times
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black midi – el trío de Reino Unido conformado por Geordie Greep (guitarra, voz), Cameron Picton (bajo, voz) y Morgan Simpson (bnatería) - presenta un nuevo sencillo/video, “Eat Men Eat,” de su próximo álbum, Hellfire, disponible el 15 de julio en Rough Trade. Musicalmente, “Eat Men Eat” es una fusión Rock y Flamenco, éste último era el nombre temporal en sus primeras setlists. Las letras, escritas por Picton, cuenta la historia de un par en la misión de superar a un jefe militarista de minas, maldecido con una lengua de ácido al igual que con su incómodo refunfuñear interno. La canción también cuenta con más de 50 grabaciones enviadas por fans colocadas en capas al final de la pieza, además de palmas y otros elementos percusivos proveídos por Demi García Sabat.
La referencia a “The Red River Mining Company” en “Diamond Stuff” en Cavalcade, vuelve a aparecer en “Eat Men Eat.” Picton elabora: “La historia empieza en el desierto con dos personas absortas en la búsqueda desesperada de sus amigos ausentes. Su búsqueda los lleva a unas instalaciones de minería en donde, a pesar de una escasez de recursos naturales en el área, abre sus puertas para que incluso anfitriones más extraños les den la bienvenida.
“Esa noche, con cero señales de sus amigos, el capitán cascarrabias de la mina les ofrece un festín masivo, quien da un discurso largo en donde los incita a darse el gusto ya que es la último noche de los trabajadores antes de regresar a sus familias. Con buenas razones para sospechas, los protagonistas fingen glotonería y consumen lo menos posible. Desafortunadamente, como lo averiguan más tarde, eso no es suficiente. Cae la noche, se esconden y cuando los trabajadores quedan comatosos, los guardias, supervisados por el capitán, hacen las preparaciones para bombear sus estómagos envenenados. Resulta que el propósito de la mina es procurar un exceso de ácido estomacal humano usado en la producción de un vino rojo sangre bastardeado, vendido y amado en la región.
“Después de que se revela la conspiración más grande y tras darse cuenta que sus amigos han de estar fallecidos desde hace tiempo, el par decide que deben destruir las instalaciones. Una herramienta hace el trabajo, sin embargo, mientras uno de los hombres experimentando efectos sutiles del veneno y la producción de ácido en su estómago entra en estado frenético. Mientras su pecho literalmente burbujea él dice lo que podía ser su último adiós a su y el otro hombre se queda haciendo el trabajo a solas.
“Él triunfa y mientras huyen, brazo a brazo, el capitán demonio eructa de las brasas y maldice a los dos hombres al infierno de un reflujo incapacitante por el resto de sus días. Pero ellos no tienen razón para preocuparse, ya que están seguros de que regresarán a casa elogiados -".
Escrito en aislamiento en Londres tras el lanzamiento de Cavalcade el año pasado, Hellfire construye sobre los elementos melódicos y armónicos de su antecesor, mientras expande la brutalidad e intensidad de su debut, Schlagenheim. Como lo describe Greep: “Si Cavalcade fue un drama, ‘Hellfire’ es como una peli de acción épica" que indaga en temas como el dolor, la pérdida y la angustia. Mientras que las historias de Cavalcade se contaron en tercera persona, Hellfire se presenta en primera persona y nos cuenta relatos de personajes moralmente sospechoso. Hay monólogos dramáticos directos que apelan escandalosamente a nuestro sentido degradado del bien y el mal. Nunca estás del todo seguro si reír o estar horrorizado. Temáticamente, este es su álbum más cohesivo e intencional.
